Pesquisas revelam que as pessoas fazem um julgamento subconsciente de pessoas, ambientes ou produtos, dentro de 90 segundos de visualização inicial e que entre 62% e 90% dessa avaliação é baseada apenas nas cores.

Se você possui uma cor na sua indústria, esta cor vai simbolizar o seu produto. Isso pode atuar como um grande identificador. Por exemplo, se você vender bens físicos, a embalagem vai se destacar da concorrência. A cor também será reconhecida em qualquer mídia promocional e seus logotipos.

Como selecionar sua cor?

Pergunte-se:

Qual cor representa a personalidade da sua marca?
Qual a cor é adequada às características do seu produto / serviço?
Qual a cor que o seu(s) concorrente(s) usa(m)?

Cores não estão vinculadas a um setor específico, embora algumas possam ser mais adequadas para alguns serviços ou produtos do que outras. Você deve escolher uma cor que irá representar a personalidade da sua marca. Assim, sempre que os seus clientes visualizarem sua marca, eles farão uma associação automática de sua marca com a cor escolhida.

Você não está limitado a uma cor. Algumas marcas como a eBay e o Google, usam muitas cores para representar variedade, porém, você também pode escolher um conjunto de cores que funcionam muito bem juntas.

Considerar as diferenças culturais na interpretação de sua cor. Por exemplo, no mundo ocidental, o branco é considerado a cor da pureza e da paz, no entanto, em algumas partes da Ásia branco é a cor da morte. Certifique-se que a escolha de sua cor não entre em conflito com as diferenças culturais dos mercados que deseja atingir.

Escolha uma cor oposta à do seu principal concorrente. A cor do seu principal concorrente é provavelmente o ponto mais importante a considerar. Se você é o primeiro em um segmento de indústria ou de mercado, então você tem que escolher primeiro. Escolha a cor que representa o seu produto e sua personalidade. Caso outra empresa já tenha feito essa escolha, não escolha a mesma cor, escolha o oposto. Escolha azul se seu concorrente tem vermelho, roxo escolher se eles têm amarelo, etc. A força de uma marca reside na sua capacidade para se destacar. Escolher a mesma cor do seu concorrente principal faz de você um produto “me-too”. Em vez disso, separar-se do seu concorrente e mostre que você é diferente.

O que é isso?
O design brief é o primeiro passo no desenvolvimento de um design. É ele que fornece ao designer as informações necessárias para um bom desempenho e para que o designer faça o que se espera dele / dela.

O design brief tem apenas um objetivo, concentrar-se no resultado do projeto e nas estratégias de negócios. É importante enfatizar que esta não é uma tentativa de criar desenhos ou possíveis imagens do projeto final. Afinal, esse é o trabalho do designer, por isso ele foi contratado.

O brief é basicamente a espinha dorsal de todo o processo de criação do projeto e garante o recebimento de um produto final que seja consistente com os objetivos de seu negócio.

Como você pode escrever um bom brief?
Ao responder a uma série de perguntas, você provavelmente terá uma boa parte ou talvez a maioria das informações a serem repassadas para o designer começar a trabalhar. É aqui que o cliente precisa fornecer o máximo de informações possíveis. Portanto, evite respostas com poucas palavras e pensamentos quebrados e siga adiante com o brief!

Qual é o negócio?
Sugestão: Assuma que o designer não sabe nada sobre o seu negócio.
• Qual a especialidade da sua empresa?
• Qual é o objetivo da sua empresa ou negócio?

Quais são os objetivos do projeto? Onde quer chegar?
• O que você espera do projeto?
• Qual a mensagem que você está tentando passar?
• Você está tentando vender mais ou simplesmente aumentar o conhecimento público de seu negócio?
• O que é diferente sobre o seu negócio?
• Essa uma atualização de uma idéia existente ou você está criando algo novo?
Sugestão: Qualquer material impresso ou a propaganda utilizada anteriormente pode ser útil para o designer.

Qual é o público-alvo?
• Quais pessoas estariam interessadas neste projecto específico? Inclua: idade, sexo, renda, gostos, opiniões, atitudes, emprego, geografia e estilo de vida das pessoas que você quer alcançar.

Que fotografias ou textos você precisa?
Sugestão: Estes materiais são extremamente importantes para o desenvolvimento do projeto. Se precisar, contrate um editor profissional ou fotógrafo. O designer pode recomendar alguém para você.
• Que material de texto você utiliza? Quem o fornece?
• Quais fotografias ou imagens devem ser utilizados? Quem irá fornece-las?

Quais são as especificações de seu projeto?
• Qual é o tamanho do projeto gráfico? (A4, 20×30 cm, etc.)
• Onde o projeto será utilizado? (Impresso, web, flyer, outdoor, etc)
• Existe outra especificação que o designer deve saber?

Você tem um padrão em mente?
• Proporcionar o designer com impressos, mídia e qualquer outro material que você acredita ser eficaz.
• Inclua uma lista do que FAZER e o que NÃO FAZER para o designer.

Quanto você está disposto a gastar?
• Isso fará com que o designer maximize seu tempo a fim de tirar o melhor proveito do seu orçamento.
• Seja muito claro sobre o quanto quer gastar.

Qual o prazo?
• Defina um prazo realista para concluir o trabalho. Acelerar o projeto pode afetar o resultado final, e erros podem acontecer.

Dicas para o designer
Sempre tenha um modelo ou um formulário em branco com as perguntas acima para os clientes. Isso irá garantir que as informações necessárias cheguem a você antes do início dos trabalhos.

Depois de ler alguns blogs e trocar algumas idéias com alguns designers no twitter, pude notar que a fonte Comic Sans é odiada pela maior parte deles porque ela é simplesmente muito utilizada, principalmente em apresentações de PowerPoint. Confesso que eu mesmo já o fiz dezenas de vez…antes de frequentar a escola de design, é claro. Afinal, quem nunca usou a tal fonte que atire a primeira pedra.

Para alguns usuários dos computadores da Apple, o simples fato da fonte estar presente em todos os PCs já é um motivo para odiá-la. Mas o que realmente intriga é a usabilidade da pobre coitada. Comic Sans nada mais é do que uma fonte barata que não deve ser utilizada em nenhum outro lugar que não sejam histórias em quadrinhos. Se é que ela pode ser usada pra isso. O problema na sua utilização está no fato de que a fonte é muito utilizada por estudantes e crianças, justamente pelo seu “funny look”; este fato específico tira a credibilidade de seu uso em um design profissional.

Para mim, Comic Sans não deve ser utilizada porque ela é simplesmente muito feia. Meus alunos da eletiva de Yearbook sabem de cor as regras e acordos de classe que fiz com eles no começo do ano, principalmente a primeira regra: A de não utilizar Comic Sans!